КЭШ: IX международная биеннале современного искусства, Ширяево, Самара

2011

ЧУЖЕСТРАНЦЫ: МЕЖДУ ЕВРОПОЙ И АЗИЕЙ
STRANGERS: BETWEEN EUROPE AND ASIA

Fri06232017

Last update08:16:45 AM GMT

Back 2011: чужестранцы Творческая лаборатория

Творческая лаборатория

«Чужестранцы: между Европой и Азией»

Выбор темы продиктован конфликтными настроениями в различных слоях общества и неоднозначной позицией contemporary art в нем. Несмотря на то, что современное искусство активно внедряется на разных уровнях жизни, для большинства людей оно осталось явлением чужестранным. В русском языке «чужестранец» - это не «чужой», а пришедший из другой «страны», или скорее с «другой стороны». С неизвестной нам стороны, возможно, с другой стороны луны. И, конечно же, он «странный», то есть «непонятный». 
Умение адептов современного искусства сомневаться во всем и, в первую очередь, в себе самих, но осознать постоянную  изменчивость, как новую константу, - это попытка перевоплощения без разрушения себя.20 августа состоялось Номадическое шоу 7 Ширяевской биеннале «Чужестранцы: между Европой и Азией». Зрители приехали на  трех кораблях. Мы показали все, что сделали в течении двух недель проживания в Ширяево - 28 новых работ. Сам по себе вход небольшой группы носителей новых ценностей на территорию «заповедника», соединяющего традиции фольклора и советского прошлого с  «ново-русским» укладом, поступок смелый. В русском селе свои «табу», и для художников архи важно наладить коммуникацию с местным  ментальным слоем, чтобы говорить об общих проблемах. Почему все вдруг стали друг другу «чужими»?Как мы все попали в систему тотального контроля?Как регламентированность действий купирует наши мысли? Именно сейчас, когда я набиваю эти строчки, я ощущаю это особенно ярко. Невозможно выразить страсть через нажатие пера. Пера нет. До клавиатуры следует дотрагиваться мягко. Дело не только в том, что исчезает почерк. Коррекция действий влечет за собой корректирование смыслов. На художниках современного искусства это отражается особенно сильно, поскольку они часто используют новые технологии. Возникает диссонанс между революционной мыслью и постоянной физической скованностью. Это похоже на тотальную милитаристскую дисциплину, только в более жесткой форме. Эта жесткость приняла странные формы мягкости — солдат, разозлившись, может тверже чеканить шаг, и это его неформальное высказывание поможет ему в победе. А карточку в банкомат вы должны засовывать один и тем же мягким движением, если хотите дружить с этой системой... В этой ситуации всемирной дисциплины тело художника, как носителя невербального высказывания, теряет энергию. Сам формат творческой лаборатории в Ширяево направлен на освобождение художника от всеобщей догмы закодированных действий. Ярким примером явилась работа Греты Вейбулл и Класа Эрикссона «Детектор народа». Эта творческая группа спонтанно сложилась именно в Ширяево и это их первая совместная работа. Грету и Класа интересовала система контроля. С самого начала они хотели сделать парафраз перформанса Марины Абрамович — пропускать зрителей между своими обнаженными телами, повернутыми спиной друг к другу. Однако, после нескольких дней проживания на месте авторы изменили форму проекта, вероятно осознав, что в деревенской среде реакция будет только на голое тело. В итоге им удалось реализовать потрясающе точный проект, обыграв удивительная готовность народа к досмотрам. Переодевшись в униформу блюстителей порядка, художники выстроили послушную очередь, которую пропускали через узкую щель «детектора». К сожалению, эта рамка, внедренная во все слои нашей жизни, незаметно стала рутинным символом повседневности. Почему, впервые оказавшись в чужой стране, даже в раскрепощенной ситуации деревенского лета с его неторопливым и необязательным укладом, молодые европейцы как самое острое и свежее впечатление выдвигают  систему досмотра? Вряд ли они выражают отношение конкретно к России, хотя поводов для подобных наблюдений эта страна дает более чем достаточно. Скорее это базовое знание о сегодняшней глобальной системе.  «Детектор народа» встречал зрителей у самого причала, в момент проникновения на территорию искусства, явно маркируя «другую» территорию. Весёлая разнузданная парочка полисменов демонстрировала полную свободу действий на контрасте с вынужденным  ожиданием толпы. Нет, они ни в коем случае не грубили, просто объявляли перекур или ходили за пивом, в общем «хамили» деликатно.Другая работа Греты Вейбулл и Класа Эрикса «Общественный шёпот» к теме контроля и народа прибавляет историю российской газовой трубы, как бы идущей никуда и берущейся ниоткуда.
Противоположное ментальное воззрение демонстрирует художник из Казахстана Ербосын Мельдибеков в своем граффити на болоте «Сусанин».По поверхности зеленой ряски, покрывающей водоем, начертано только одно слово – СУСАНИН. Метровые буквы обнажают темноту глубины водоема. Брутальность почерка свидетельствует  о ширине доски, использованной в качестве пера. Обнажен глубинный пласт переживаний, сопряженный, прежде всего с пониманием вечности, бессилия человека перед природой. Найдено точное совмещение вербальных и невербальных ценностей. На ваших глазах водоросли начинают затягивать надпись. У вас есть время вспомнить подробности самого исторического события, к которому отсылает имя, пропадающее на глазах. Возможно, вы даже вспомните какой-то мотив из одноименной оперу, где Сусанин завел завоевателей в чащу леса, откуда не было пути назад. Ербол удивительным образом выявил общие языческие начала русского и казахского менталитета. Вспоминаются старые казахские кладбища. Неожиданно возникающие в степи, издалека они напоминают настоящий город. И на каждом доме-мавзолее написано имя владельца.
Пожалуй «Детектор народа» и «Сусанин» обнаруживают основные векторы номадического шоу этого года: генерация культуры в общественном сознании и использование её.
Молодая художница Ингела Ирман в своем творчестве обращается к теме животного как «представителя» вечности, с её постоянной трансформацией и неизменностью. У человека слишком мало времени, чтобы увидеть и понять целостность жизни. Но если он окажется в шкуре зверя, можно мгновенно считать другие знания. Понять, что такое вода, можно лишь войдя в воду. В ширяевских штольнях Ингела показала «Зоологический музей в Ширяево», приняв облик козы. Действительно, коз в Ширяево много и они часто используют штольни как укрытие от летнего зноя. В сумраке пещеры животное жалостно блеяло, озираясь на посторонних. Несмотря на возможность угадать, что костюм животного создан из колосьев трав, оставалось ощущение встречи с паранормальным явлением.
Калле Бролин и Кристина Мюнтцинг в инсталляции «Стачка» представили театр теней, в котором главную роль играли дети. Маленькие актеры должны были работать, держа над головой огромные буквы. Но они настроены на забастовку и не готовы к послушанию. После некоторой возни и замешательства, зрители могут прочитать слово СТАЧКА, как бы вырастающее из детских силуэтов, шрифт и название явно копируют заставку фильма Эйзенштейна.Художники видели свою задачу в том, чтобы соединить идею и образ сопротивления.Для этого они предлагают посмотреть на «наших» детей, как на «чужих», отстраняя их силуэты за экраном. В начале авторы хотели разыгрывать действо ночью, чтоб усилить драматизм ситуации, и, возможно, провести параллель с тем чувством ужаса, которое вызывает катящаяся под гору детская коляска у Эйзенштейна.Позже решили провести показ днем. Солнце исполняло роль сценического прожектора, как бы легализуя определенные формы детского принуждения, что повернуло работу в русло философского осмысления жизни нового поколения и нашей собственной смертности. 
Перформанс “Мольба” Елены Дендибери Анатолия Гайдука выглядел очень кинематографично. Находясь под обаянием творчества режиссера Сергея Параджанова, художники выбрали героем своего действа дерево. Дерево как метафора дороги, как путь, по котоpомy можно достичь загробного мира - общий мотив славянских поверий и обрядов, связанных со смеpтью. Прекрасная Елена сидела на ветвях в белом платье, ниспадающем на землю, как развернутый свиток метров десять в длину. Мужчина красным вином писал на подоле платья грузинскую молитву. После того, как он закончил писать, девушка сошла на землю, оставив платье на ветвях.  В размышлениях о чужестранцах феномен кино (или видео, как производное явление)  можно рассмотреть как индикатор восприятия реальности, где «вместе с кино в искусство вместо подобия жизни врывается сама жизнь». Мне показалось интересным в обстановке русского деревенского быта, на телевизоре, являющемся самым дорогим предметом обстановки, показать видео о забастовке 2007 года в Париже против режима Саркози, когда чернокожие женщины требовали признать их права. Для меня это очень важный вопрос: насколько я (и мои товарищи художники) можем считать своей ту землю, где 12 лет проводим Ширяевскую биеннале? Своей не в контексте собственности, а как граждане своей Родины? Безусловно, отношение к современному искусству среди жителей нашей страны неоднозначно. И в Ширяево тоже,  одни из местных жителей оказывают нам всестороннюю поддержку,  а другие говорят, что не хотят допускать здесь непонятное им искусство. Когда мы с группой товарищей впервые пришли в Ширяево, чтобы провести творческую лабораторию, из которой выросла традиция биеннале, мы были пленены особым укладом местной жизни, очарованы деревянными домиками с треугольными крышами и стремились выявить эту красоту. Дом, выбранный мной для показа видео с демонстрантами, - часть истории. Эта пустующая ныне изба была облюбована нами за человечность хозяйки - бабы Клавы, и отсутствие забора, что позволяло жечь костер во дворе, сделав его основным местом проведения творческих конференций. Вокруг лепились милые домишки, большая часть которых в настоящий момент заменена на однотипные «ново-русские» строения. Парадоксальная ситуация: вдохновленные метафизикой места, мы явились пособниками резкого поднятия цен на землю, что стало опасным для самой земли. Нельзя не осознавать, что международный резонанс Ширяевской биеннале спровоцировал перезагрузку места. К сожалению, эта перезагрузка настроена не на сохранение уникальности заповедника, где сохранились растения доледникового периода. Сейчас, когда в Ширяево планируется постройка огромного туристического комплекса, присутствие здесь носителей современного искусства приобретает и охранный характер.
Внутри одной из деревенских изб Яно Бергман создал инсталляцию «Пикассо на луне», оклеив интерьер обоями из газет с интервью Пикассо. Публикация, выполненная на двух языках, сообщала о новых воззрениях и творческих планах гения, переехавшего на Луну. Дом представлял собой некогда просторный пятистенок, состоящий из двух половин, соединенных длинным коридором, с большим подворьем, садом  и несколькими входами. В  последнее время он был необитаем и изрядно разрушен. Однако, пожилая хозяйка, верящая в неиссякаемый потенциал своего строения, иногда находила постояльцев.  Действительно, дом обладал своей «харизмой» и наши художники часто там жили, пленяясь гулкой пустотой заброшенности, красивым видом и демократичностью владелицы,  разрешающей проводить через весь дом толпу зрителей во время номадического показа. В нем и поселился Яно Бергман вместе с Андрюсом Йонасом. Здесь ощущались токи земли и появлялась надежда найти свою пустоту. Безусловно, это место со следами разных времен, проступающих островами из тени забвения, повлияло на характер созданных или задуманных под этой крышей произведений. И есть надежда, что зрители, читающие на стенах сведения о «Пикассо на Луне», цепляя взглядом то  китчевую статуэтку, то ковёр с каймой, вдыхая запах старого дерева, проникались чужестранными идеями прошлого. За два дня до презентации Яно разложил в почтовые ящики ширяевцев газеты с новостью с луны. Так же в стиле инопланетных мечтаний он показал инсталляцию  «Культурное вторжение». Недалеко от кладбища, на косогоре, приземлились несколько цилиндрических форм. Зритель сразу угадывает в них ржавые ведра, которые можно использовать, как туалет. Однако их правильная форма и материал в контрасте с невнятным бурьяном вокруг наводят на мысли о  контакте с внеземной цивилизацией.
«Номадическое шоу» строится по правилам мистерии с большим количеством участников. Действие, разворачивающееся в долине Жигулевских гор, на берегу Волги, начинается с приходом пароходов, отталкивается от ближайшей горы, доходит до противоположной, и как бы обратной волной, возвращается назад с обязательным восхождением в холодные пещеры. Конечно, главные роли здесь принадлежат художникам. Но… вспомните: какое сильное впечатление производят на сцене большие хоры или просто массовка? её гул и настроение? В этой ситуации важной структурой становятся действия, длящиеся в режиме «нон стоп», действия, направленные на перманентный контакт со зрителями. Их было четыре, четыре причудливо переплетающиеся линии. Сразу после «Детектора …» стартовал  перформанс «Поехали!» французской группы «Дилижанс проект». В фокусе внимания - девочка и химера.  Эта химера – ее отец, переодетый в костюм верблюда, оснащенного космическими элементами. Сценический костюм скрывает изнеженного странника. Названием проекта взят клич Юрия Гагарина во время первого запуска в космос. Таинственное семейство весь день сопровождало  толпу, то растворяясь, то привлекая её внимание незатейливыми приемами кочующих цыган.В причудливом наряде с «золотыми» трусами Андрюс Йонас демонстрировал standup перформанс «Aledoia. Чудо птица и злая коза». Основные зрительские симпатии были отданы монологу  автора «Это искусство – это не искусство», сопровождавшегося сниманием и одеванием «золотого» аксессуара.«Транс-медиа-перформанс» Ханнса-Михаеля Руппрехтера заключался в очерчивании контура общего пути красной нитью со столбиками флюгеров из фольги. 
Совсем другую линию тянула Мартина Гейгер-Герлах. Точнее, не линию, а трубу, сделанную из пластиковых бутылок. Вместе с Катрин Зон, Барбарой Карш-Шаеб, Розой Рюкер, она несла этот аналог Ширяевского  газопровода под гимн «Спасибо Репин!» Особенно точно это звучало, когда шествие проходило по Путинской дороге.  Эту дорогу заасфальтировали в 2000 году за одну ночь, подготавливаясь к визиту президента в Ширяево. В селе президент посетил главную достопримечательность - музей Репина. Дела с газом стали налаживаться.Прекрасный русский живописец Илья Ефимович Репин действительно культовая личность для Ширяево. Думается, что и Ширяевская биеннале возможна в этом месте благодаря его начинаниям. Когда в 1870 году он вместе с Ф. А. Васильевым приехал в Ширяево для поиска натуры к картине «Бурлаки на Волге», местные крестьяне приняли его сурово, и не хотели, чтобы он рисовал деревенских девушек. (Ширяево - село богатое, со своими устоями, в его окрестностях более двух сот лет добывали известняк.)Однако дружелюбный настрой, аренда квартиры у местных жителей и покупка дорогостоящего самовара, позволили художнику найти путь к сердцу селян. Автор, пожил, вдохновился и уехал писать великую картину в столичный Петербург. Прошли годы, власти поменялись, добыча камня прекратилась, а музей Репина остался, его посетители кормят это село. Сейчас непонятное современное искусство имеет шансы на выживание в этом месте, поскольку тут уже есть опыт победы творческих порывов. Спасибо Репину!Другая групповая работа немецких художниц «Из-за острова на стрежень…» тоже связана с историей. Немок настолько потрясла песня о Стеньке Разине, бросившем персидскую княжну в реку, что они решили исполнять её во время вхождения в Волгу. Девушки шли с песней на устах до тех пор, пока вода не залилась в рот. Неожиданно выйдя из пляжной раздевалки, с явным акцентом, негромко и красиво они пели нашу залихватскую мужскую песню так уверенно, что заставили притихнуть шумную толпу и двинуться за ними. Теперь эта песня звучала, как гимн феминисток, это были героини нового времени, готовые скорее утонуть самостоятельно, чем быть игрушкой в чужих руках. Это был ещё один коллектив, сложившийся Ширяево. 
Вопрос о различных взглядах,  о «своих» и «чужих» и их опыте поднимает объект эстонской художницы Siram (Мари Картау) «Монумент». Прозрачное 5 метровое изображение верхнего контура горы с крестом высоко поднято над землей. Зрители стоят так, чтобы их взгляд совмещал реальный пейзаж и изображение. Приглядываясь, они замечают, что контуры реального монумента изменены на контуры Креста Свободы, стоящего на главной площади Эстонии. Перед собравшимися художница зачитала манифест, в котором говорится о том, что памятники являются инструментом власти, что изображенный памятник  в Таллине является чужим для эстонцев и что люди должны строить меньше памятников и сажать больше деревьев. Место, выбранное для этой акции, располагалось на берегу озера, в тени подножия  другой горы, восхождение на которую только предстояло. Все происходящее звучало, как диалог, как эхо, перекатывающееся между двумя возвышенностями. Тема апроприации была развита Йоргеном Платцером в инсталляции «Странный подарок», представлявшей тройную игру с «троянским конем»: он сам, запряженный в повозку, и матрешка, составленная из скульптуры коня, вложенной в коня же. Эту же тему развернул Ербол Мельдибеков в серии документальных фотографий «Пьедестал», рассказывающей об истории сквера в Ташкенте, где за одно столетие сменилось десять памятников.Но наиболее развернуто захватнический подход был выражен в проекте московских художников с общим названием «Пираты». Идею придумали Ирина Кулик и Александр Панов, который и выступил в роли куратора. Объект «Торрентова Башня» Сергея Катрана в виде серебряного прямоугольника, выстроенного на берегу Волги из cd-дисков, по словам автора «…служит не только для запускания 3 тысяч солнечных зайчиков, но и для возможности получить информацию в виде простого обмена. Пиратский торрент вынесен из виртуального пространства в реальное, чтобы подтвердить или опровергнуть идею о всеобщем братстве, основанном на информационном социализме. Современный пират - это человек, не желающий платить за интеллектуальный труд из идейных или меркантильных соображений…» «Атомное радио» Сергея Шутова представляло собой всепогодный рупорный громкоговоритель, установленный на крыльце деревенского дома. По первоначальному замыслу автора он должен был транслировать «радиопрограммы постапокалиптического содержания. Имитация настройки на разные станции, профессиональные, любительские, военные, зарубежные. Рекомендации для выживания. Интересно о радиации. Новая кулинария. Мутирование организмов, что это? Маленькие хитрости. Куплю-продам-поменяю. И прочее…». Однако, в последний момент всё заменила музыка.Владимир Потапов под лозунгом «Pirats. TM» нарисовал картину с видом планеты «Земля», перепоясанную черной пиратской полосой, и вывесил ее в качестве флага. «Пиратство как торговая марка – абсурдность данного утверждения предполагает, что какое-либо юридическое или физическое лицо  может быть наделено уникальными правом заниматься пиратской деятельностью и это право будет защищено законодательством об авторском праве со стороны государства. Современный художник - это пират, который постоянно захватывает новые территории и пространства. Пиратский флаг с обозначением TM (trade mark) украсит собой жилище художников, которое по сути превратилось в своеобразную пиратскую штаб-квартиру», - рассуждал Потапов. Наконец, самый романтичный проект этого блока - «Она утонула» Ивана Лунгина.«…В 1848 году, одновременно с первым интернационалом, со вспыхивающими повсюду  революциями, изобретатель цемента и бетона Joseph Lambot строит свой первый железобетонный предмет – лодку. Семь лет спустя он регистрирует патент на изобретение. В контексте фестиваля про пиратство я хочу восстановить подобие этой лодки (фактически, реапроприировать этот предмет). Проплыв на ней несколько десятков метров от берега Волги, я собираюсь её затопить…», - так описывал автор свой проект во время подготовки. Приехав в Ширяево, он трудился без устали, добывая цемент, строя опалубку… И она действительно утонула, но чуть раньше, чем предполагалось. Желая отрепетировать действо, Лунгин  рискнул спустить на воду непросушенное судно. Равновесие нарушилось, зачерпнув воды, лодка пошла на дно. Пришедшие на место происшествия зрители помогли поднять ее со дна.   
Образ чужестранца Ханнс-Михаель Руппрехтер провел через границу жизни и смерти вакции «ППППППДЕД». В название взяты первые буквы из девяти строчек детской считалки. Неожиданно для себя зрители обнаруживают «бездыханное» тело высокого мужчины средних лет, распластанное возле дома. Притихшие собравшиеся рассматривают лежащего, отмечая странности его антуража: длинный черный маникюр на руках с множеством колец, яркие вычурные очки, серьга в ухе, с ног соскочили  лаковые туфли на высоких каблуках, темная майка с плейбойским зайчиком, в руках шелковый пиджак с иероглифами. Ночной карнавальный костюм раскрывает личные тайны. Человек явно не был готов к случившемуся, и теперь не избежать вопросов: откуда рядом детская игрушка на колёсиках? и почему изо рта торчит рыба? недокуренная сигара валяется рядом, а в руке цветок?...Мало по малу зеваки расходятся, шоу продолжается. Через какое-то время знакомая фигура мелькает в толпе. Под большим зонтом проглядывает женская шляпа с вуалью, клубы дыма окутывают ожившую фигуру.Это программное произведение художника, перенёсшего утрату своей матери. Когда я попросила его рассказать об идее перформанса, он написал историю о том, как однажды за ужином в бедной семье кусок хлеба упал маслом наверх. Испуганное семейство, заподозрив вмешательство нечистой силы, обратилось к волшебнику. Тот долго рылся в старых книгах и, наконец, сказал, что не стоит беспокоится, здесь нет никакого колдовства, просто масло намазали не на ту сторону.
Неля Коржова,куратор биеннале

каталог 2011



МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ПРИВОЛЖСКИЙ ФИЛИАЛ
ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА


САМАРСКИЙ
РЕГИОНАЛЬНЫЙ ОБЩЕСТВЕННЫЙ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД
«ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА»

NCCA ROBF_CSI


ПРОЕКТ РЕАЛИЗУЕТСЯ ПРИ ПОДДЕРЖКЕ ГУБЕРНАТОРА САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ


При поддержке
ФОНДА ИМ. РОБЕРТА БОША

1

 

Художественные иституции – партнеры биеннале

  • ГУК СО «САМАРСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ»
  • ГАЛЕРЕЯ «ВИКТОРИЯ»
  • ГАЛЕРЕЯ «АРТ-ЦЕНТР»
  • ГАЛЕРЕЯ 11 КОМНАТ
  • ФЕСТИВАЛЬ ИСКУССТВ «АРТ-ПОЛИС»
  • ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ВИНЗАВОД
    ПЛОЩАДКА МОЛОДОГО ИСКУССТВА СТАРТ
  • МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА, Г. КАЛЬМАР, ШВЕЦИЯ
  • STUTTGARTER KUNSTVEREIN E.V.

 

Партнеры биеннале:

  • МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ
  • ГУ «МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЦЕНТР РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ В САМАРСКОЙ ОБЛАСТИ»
  • АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДСКОГО ОКРУГА САМАРА
  • АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДСКОГО ОКРУГА ЖИГУЛЕВСК
  • ООО «САМАРА — ЦЕНТР»
  • ЭКСПО-ВОЛГА
  • САМАРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЭКОНОМИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
  • NEWS OUTDOOR САМАРА, ООО «АПР – СИТИ / ТВД»
  • СТУДИЯ ШИРОКОФОРМАТНОЙ ПЕЧАТИ «АЛЬБАТРОС»
  • ГОСТИНИЦА "БРИСТОЛЬ-ЖИГУЛИ"
  • ЕВАНГЕЛИЧЕСКО-ЛЮТЕРАНСКАЯ ОБЩИНА СВЯТОГО ГЕОРГА В САМАРЕ

 

Международные партнеры биеннале:

  • ПОСОЛЬСТВО ШВЕЦИИ В МОСКВЕ
  • ШВЕДСКИЙ СОВЕТ ИСКУССТВ
  • IASPIS МЕЖДУНАРОДНАЯ ПРОГРАММА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ ШВЕДСКОГО ГРАНТОВОГО КОМИТЕТА ИСКУССТВ 
  • ПОСОЛЬСТВО ФРАНЦИИ В РОССИИ
  • ФРАНЦУЗСКИЙ ИНСТИТУТ
  • АЛЬЯНС ФРАНСЕЗ САМАРА
  • ПОСОЛЬСТВО ФЕДЕРАТИВНОЙ РЕСПУБЛИКИ ГЕРМАНИИ В МОСКВЕ
  • НЕМЕЦКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР ИМ. ГЁТЕ
  • ФОНД ИМ. РОБЕРТА БОША
  • ПРОГРАММА «ДНИ ГЕРМАНИИ В РОССИЙСКИХ РЕГИОНАХ»
  • АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДА ШТУТТГАРТ
  • ЭСТОНСКИЙ ФОНД КУЛЬТУРЫ
  • АВСТРИЙСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ФОРУМ

 

Информационные Партнеры:

  • OPENSPACE.RU
  • ГАЗЕТА «КУЛЬТУРА»
  • ГАЗЕТА «МОСКОВСКИЕ НОВОСТИ»
  • ИНФОРМАГЕНТСТВО КУЛЬТУРА GIF.RU
  • PHOTOGRAPHER.RU
  • ARTINFO.RU
  • ГАЗЕТА «ВОЛЖСКАЯ КОММУНА»
  • ЖУРНАЛ «АСС ПРОЕКТ ВОЛГА»

Поделиться

Яндекс.Метрика